Fernando Palma Rodríguez
Motlazohtlaliz ayocmo pepetzca
(Tu amor dejo de ser tornasolado)
From February 7th through April 1st, 2023
This proposal aims to alert us to an increasingly evident environmental phenomenon: the scarcity of water. At the same time, it tries to include us in a discourse that is both aesthetic and of social value through objects of domestic use (most of the time associated with the rural world). The use of the comal (hotplate pan), the metate (flat stone), the chair, the water filter as pictorial-sculptural supports and the use of acrylic colors seeks to lead us to this act, where water is not only the motif but also an intrinsic participant in this discussion.
Transcendentally, the artist's origin directs us to a territory, Milpa Alta, geographical scenario where this dilemma occurs today in an obvious way; Malacachtepec Momoxco. Today Milpa Alta is the second largest delegation in territory in the municipalities that make up Mexico City.
Milpa Alta is a bastion of wealth in natural and cultural resources, of Nahua origin, its inhabitants have preserved this legacy thanks to their knowledge in the management of natural resources. However, today they are at high risk of being lost, the region is in constant tension, resisting the siege by private interests and the state, the growth of the unplanned urban sprawl, among other factors, in addition to the constant struggle for the recognition of communal lands and respect for their community normative systems.
It is in this panorama that the objects mentioned are not only witnesses of a disappearing culture, but active participants in a dilemma in which we are all invited to participate.
This exhibition also invites us to reflect on the search for healing on a global and personal level, on this human need to stop the disaster we have created in the world. It is no coincidence then, that we can notice the resurgence of ancient ideas from Mesoamerica, the Tao and Buddhism as a healing tool; ancient currents that are becoming part of our consciousness since in the West, with its industrial forms and consumerism, we have not been able to find resolution to the condition in which we find ourselves.
Thus, through fables and metaphors, Mexican cosmogony explains to us the origin of the universe. Tláloc, the god of rain; Chicomecóatl, goddess of fertility; Huehuecóyotl, god of the arts; converge in this space where the comal, the metate, the molcajete and the chair become important elements to tell these stories. The images on the comales are born organically from the contact of water with paint; rabbits, butterflies, horses, fish, constellations, the moon, the sea and the earth; all giving texture and inviting us to this discussion.
Fernando Palma Rodríguez (San Pedro Atocpan, Mexico, 1957) lives and works in the agricultural region of Milpa Alta, on the outskirts of Mexico City, where he co-directs Calpulli Tecalco AC, a non-profit organization dedicated to the preservation of the Nahua language and agriculture. Recently, he participated in the 59th Venice Biennale (2022), MoMA PS1, New York (2018); he had a retrospective at the Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2017). His work has been included in exhibitions at Centre Pompidou-Metz, France (2021); Gwangju Biennial, Korea (2021); Laboratorio Arte Alameda, Mexico City (2021); Taipei Biennial, Taiwan (2020); Ballroom Marfa, USA (2019); FRAC des Pays de la Loire, France (2016); Nottingham Contemporary, England (2015); the Biennial of the Americas, Denver, Colorado (2015); Museo Universitario del Chopo, Mexico City, Mexico (2014); and SITE Santa Fe, New Mexico (2014). His work is part of collections of the Tate, London; LACMA, Los Angeles; Kadist, San Francisco; Museo Amparo, Puebla and MUAC, Mexico City.
La presente propuesta quiere alertarnos a un fenómeno ambiental cada vez más evidente; la escasez del agua. Al mismo tiempo intenta a través de objetos de uso doméstico, (las más de las veces asociados al mundo rural), incluirnos en un discurso a la vez estético como de un valor social. El uso del comal, el metate, la silla, el filtro de agua como soportes pictórico-escultural y el empleo de colores acrílicos busca conducirnos a ese acto, donde el agua es no tan solo temática sino participe intrínseco en esta discusión.
Trascendentalmente el origen del artista nos dirige a un territorio, Milpa Alta, escenario geográfico donde este dilema hoy ocurre de forma patente; Malacachtepec Momoxco. Hoy Milpa Alta es la segunda delegación más grande en territorio en las alcaldías que componen la CDMX.
Milpa Alta es un bastión de riqueza en recursos naturales y culturales, de origen Nahua sus habitantes han conservado tal legado gracias a sus conocimientos en el manejo de los recursos naturales. Sin embargo, hoy día están en alto riesgo de perderse, la región se encuentra en constante tensión resistiendo al asecho por intereses privados y del estado, al crecimiento de la mancha urbana no planificada, entre otros factores, además en constante lucha por el reconocimiento de las tierras comunales y el respeto a sus sistemas normativos comunitarios.
Es en este panorama que los objetos aludidos no solo son testigos de una cultura que desaparece, sino activos participantes de un dilema al que todos estamos invitados a participar.
Esta muestra nos invita también a la reflexión sobre la búsqueda de sanación a nivel mundial y personal, de esta necesidad humana de detener el desastre que hemos creado en el mundo. No es coincidencia pues, que podamos notar el resurgimiento de ideas antiguas de Mesoamérica, del Tao y el budismo como herramienta de curación; corrientes antiguas que están volviendo a ser parte de nuestra conciencia ya que en Occidente, con sus formas industriales y de consumismo, no hemos logrado encontrar resolución a la condición en la que nos encontramos.
Es así como por medio de fábulas y metáforas la cosmogonía mexicana nos explica el origen del universo. Tláloc, el dios de la lluvia; Chicomecóatl, diosa de la fertilidad; Huehuecóyotl, dios de las artes; convergen en este espacio donde el comal, el metate, el molcajete y la silla se convierten en elementos importantes para contar estas historias. Las imágenes en los comales nacen de manera orgánica al contacto del agua con la pintura; conejos, mariposas, caballos, peces, constelaciones, la luna, el mar y la tierra; todos dando textura e invitándonos a esta discusión.
Motlazohtlaliz ayocmo pepetzca
(Tu amor dejo de ser tornasolado)
From February 7th through April 1st, 2023
Motlazohtlaliz ayocmo pepetzca
Your love ceased to be iridescent
This proposal aims to alert us to an increasingly evident environmental phenomenon: the scarcity of water. At the same time, it tries to include us in a discourse that is both aesthetic and of social value through objects of domestic use (most of the time associated with the rural world). The use of the comal (hotplate pan), the metate (flat stone), the chair, the water filter as pictorial-sculptural supports and the use of acrylic colors seeks to lead us to this act, where water is not only the motif but also an intrinsic participant in this discussion.
Transcendentally, the artist's origin directs us to a territory, Milpa Alta, geographical scenario where this dilemma occurs today in an obvious way; Malacachtepec Momoxco. Today Milpa Alta is the second largest delegation in territory in the municipalities that make up Mexico City.
Milpa Alta is a bastion of wealth in natural and cultural resources, of Nahua origin, its inhabitants have preserved this legacy thanks to their knowledge in the management of natural resources. However, today they are at high risk of being lost, the region is in constant tension, resisting the siege by private interests and the state, the growth of the unplanned urban sprawl, among other factors, in addition to the constant struggle for the recognition of communal lands and respect for their community normative systems.
It is in this panorama that the objects mentioned are not only witnesses of a disappearing culture, but active participants in a dilemma in which we are all invited to participate.
This exhibition also invites us to reflect on the search for healing on a global and personal level, on this human need to stop the disaster we have created in the world. It is no coincidence then, that we can notice the resurgence of ancient ideas from Mesoamerica, the Tao and Buddhism as a healing tool; ancient currents that are becoming part of our consciousness since in the West, with its industrial forms and consumerism, we have not been able to find resolution to the condition in which we find ourselves.
Thus, through fables and metaphors, Mexican cosmogony explains to us the origin of the universe. Tláloc, the god of rain; Chicomecóatl, goddess of fertility; Huehuecóyotl, god of the arts; converge in this space where the comal, the metate, the molcajete and the chair become important elements to tell these stories. The images on the comales are born organically from the contact of water with paint; rabbits, butterflies, horses, fish, constellations, the moon, the sea and the earth; all giving texture and inviting us to this discussion.
Fernando Palma Rodríguez (San Pedro Atocpan, Mexico, 1957) lives and works in the agricultural region of Milpa Alta, on the outskirts of Mexico City, where he co-directs Calpulli Tecalco AC, a non-profit organization dedicated to the preservation of the Nahua language and agriculture. Recently, he participated in the 59th Venice Biennale (2022), MoMA PS1, New York (2018); he had a retrospective at the Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2017). His work has been included in exhibitions at Centre Pompidou-Metz, France (2021); Gwangju Biennial, Korea (2021); Laboratorio Arte Alameda, Mexico City (2021); Taipei Biennial, Taiwan (2020); Ballroom Marfa, USA (2019); FRAC des Pays de la Loire, France (2016); Nottingham Contemporary, England (2015); the Biennial of the Americas, Denver, Colorado (2015); Museo Universitario del Chopo, Mexico City, Mexico (2014); and SITE Santa Fe, New Mexico (2014). His work is part of collections of the Tate, London; LACMA, Los Angeles; Kadist, San Francisco; Museo Amparo, Puebla and MUAC, Mexico City.
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Motlazohtlaliz ayocmo pepetzca
Tu amor dejó de ser tornasolado
La presente propuesta quiere alertarnos a un fenómeno ambiental cada vez más evidente; la escasez del agua. Al mismo tiempo intenta a través de objetos de uso doméstico, (las más de las veces asociados al mundo rural), incluirnos en un discurso a la vez estético como de un valor social. El uso del comal, el metate, la silla, el filtro de agua como soportes pictórico-escultural y el empleo de colores acrílicos busca conducirnos a ese acto, donde el agua es no tan solo temática sino participe intrínseco en esta discusión.
Trascendentalmente el origen del artista nos dirige a un territorio, Milpa Alta, escenario geográfico donde este dilema hoy ocurre de forma patente; Malacachtepec Momoxco. Hoy Milpa Alta es la segunda delegación más grande en territorio en las alcaldías que componen la CDMX.
Milpa Alta es un bastión de riqueza en recursos naturales y culturales, de origen Nahua sus habitantes han conservado tal legado gracias a sus conocimientos en el manejo de los recursos naturales. Sin embargo, hoy día están en alto riesgo de perderse, la región se encuentra en constante tensión resistiendo al asecho por intereses privados y del estado, al crecimiento de la mancha urbana no planificada, entre otros factores, además en constante lucha por el reconocimiento de las tierras comunales y el respeto a sus sistemas normativos comunitarios.
Es en este panorama que los objetos aludidos no solo son testigos de una cultura que desaparece, sino activos participantes de un dilema al que todos estamos invitados a participar.
Esta muestra nos invita también a la reflexión sobre la búsqueda de sanación a nivel mundial y personal, de esta necesidad humana de detener el desastre que hemos creado en el mundo. No es coincidencia pues, que podamos notar el resurgimiento de ideas antiguas de Mesoamérica, del Tao y el budismo como herramienta de curación; corrientes antiguas que están volviendo a ser parte de nuestra conciencia ya que en Occidente, con sus formas industriales y de consumismo, no hemos logrado encontrar resolución a la condición en la que nos encontramos.
Es así como por medio de fábulas y metáforas la cosmogonía mexicana nos explica el origen del universo. Tláloc, el dios de la lluvia; Chicomecóatl, diosa de la fertilidad; Huehuecóyotl, dios de las artes; convergen en este espacio donde el comal, el metate, el molcajete y la silla se convierten en elementos importantes para contar estas historias. Las imágenes en los comales nacen de manera orgánica al contacto del agua con la pintura; conejos, mariposas, caballos, peces, constelaciones, la luna, el mar y la tierra; todos dando textura e invitándonos a esta discusión.
